《韩熙载夜宴图》

    人民网：9月15日，一幅“活”的《韩熙载夜宴图》现身北京。这部由台湾“汉唐乐府”剧社演绎的大型南音乐舞戏，唤醒了沉睡千年的历史风华，被誉为“有形文化遗产与无形文化遗产的完美结合”。

　　找回古代生活的文化质感

　　古画作变成“活”文化

　　酽酽香茶里，缤纷花影间，韩熙载广宴宾朋。

　　“东风吹水日衔山，春风长是闲。落花狼藉酒阑珊，笙歌醉梦间。”在舞台上，歌者浅吟低唱，舞者高蹈轻扬。观众已恍若置身千余年前的五代南唐。

　　南音乐舞戏《韩熙载夜宴图》取材于南唐顾闳中同名传世画作，该画作描摹了南唐名士韩熙载家宴行乐的场景，线条准确流畅，色彩工丽雅致，不仅是中国书画史的巨作，更是史学家考察五代晚唐文化和风情的重要典籍。

　　然而，千余年来，《韩熙载夜宴图》只是一幅“沉睡”的画作，深藏于故宫。而台湾“汉唐乐府”创造性地将梨园戏的身段融入舞蹈作品中，演员的舞步融合了敦煌飞天的造型，让这幅“沉睡”了1000多年的画作，动了起来，活了起来，无声转为有声，静态成为动态。

　　“这部剧堪称歌、乐、舞，诗、书、画，花、香、茶的完美融合。”一位观众沉醉地说，“一想到我们祖先曾以这种优雅的方式生活，我就倍觉震撼，我们应该找回古代生活的文化质感”。

　　“在这种意义上，运用代表中原古乐、华夏正声的汉唐遗音，让历史场景丝丝入扣地复活，这是对文化遗产最好的保护方式。”中国艺术研究院院长王文章说。

　　化悠悠历史为璀璨一瞬

　　“中原古乐”变革发新声

　　《韩熙载夜宴图》分为听乐、观舞、休息、清吹、送别五个部分，乐舞戏也相应地分为沉吟、清吹、听乐、歇息、观舞、散宴六幕。剧作以南音作为歌道、乐道的主脉，衬托着剧情的发展。

　　台湾东华大学中文系副教授郝誉翔认为：“南音的特点，就在它清丽悠扬，却又糅杂着一股凄楚哀伤，仿佛将要高亢嘹亮，但又忽然曲折低回，而其中，便藏有耐人咀嚼的无限情思，徘徊在音符的顿挫之间。”

　　台湾著名建筑师、《韩熙载夜宴图》空间设计林洲民介绍说，“为体现中国传统美学的深厚底蕴，我们从舞台布局到空间设计，从南音乐器到剧场坐席，都遵从古典风格，结合花道、茶道和香道的流动性展演，打破传统舞台模式中观众与演出者的界线，观者与演出者互为表里，感同身受。化悠悠历史于璀璨一瞬，这就是中华文化更需绵延的内在韵味”。

　　南音是中国现存最古老的乐种之一，被誉为“中国音乐史上的活化石”，已被列入联合国教科文组织“人类口述和非物质遗产代表作”。400多年前，福建先民把南音从大陆带到了台湾。南音被视作“中原古乐”、“华夏正声”的代表。然而，由于现代文明的冲击，南音日趋凋敝。为推广南音音乐，1983年在台北成立的“汉唐乐府”不断创新，让南音产生了更加多元的诗意画境与视觉美感。

　　“汉唐乐府”创始人、《韩熙载夜宴图》艺术总监陈美娥在首演后无法抑制内心的喜悦，她表示，“汉唐乐府”２００２年创作了这个剧目，一直很想到北京演出，“画作本身就是故宫珍藏的国宝，在千年古都表现画中场景，实在是再合适不过”。陈美娥说，“南音是中华民族重要的无形文化遗产，‘汉唐乐府’深切期盼能借此演出，恢复南音的历史地位和艺术价值。”